ANATHEMA : Frisson divin ( + MOTHERS CAKE) – Lundi 13 Octobre 2014 – Toulouse, Le Metronum –

 Il y a des moments qui touchent au divin, des instants de partage qui vous amènent si loin que le frisson qui nous parcours n’a d’égal que la perte de contrôle commune d’espace temps que nous semblons tous ressentir simultanément. Avec ANATHEMA, ce n’est pas la première fois que cette étrange sensation m’interpelle tant leur notes vous propulsent dans une stratosphère émotionnelle intense. Tous vos sentiments sont alors décuplés, bonifiés, transcendés.

Subtile, éthérée, l’oeuvre des anglais s’avère  sublime, tout simplement magistrale.

Après une période d’incertitudes au début des années 2000, ANATHEMA est redevenu beaucoup plus actif ces dernières années, sortant 3 albums incontournables depuis le bijou We’re here because we’re here (2010) ainsi qu’un DVD live. Leur doom teinté de death métal des débuts parait bien loin tant le virage vers l’impalpable fut négocié avec une maestria inédite par les britanniques. Sans faire trop de bruit, la formation de Liverpool continue de tracer son chemin, s’ouvrant  de nouveaux horizons musicaux et s’éloignant ainsi de plus en plus du métal de leurs débuts. Malgré tout, une base solide de fans leur sont restés fidèles. Même si le Metronum est plutôt bien rempli ce soir (plus de 400 personnes ont fait le déplacement et certains de loin), on peut s’interroger et déverser des torrents de tristesse sur les fans des Floyds, de Marillion ou encore de Threshold, Air, Angus et Julia Stone, Chelsea Wolfe qui ignorent probablement tout d’une musique qui ne manquerait pas de faire chavirer leurs âmes.  Heureusement, les metalleux romantiques restent fidèles, preuve que le groupe conserve sa popularité dans le milieu.

Comme souvent avec les anglais, nous avons droit à une première partie découverte, probablement un coup de cœur du groupe lui même. Ce soir c’est un trio autrichien, MOTHER’S CAKE, qui ouvre le bal. D’emblée, nous voici replongés dans les années 70-80. C’est un véritable « Melting-pot » de tout ce qui se faisait à l’époque en matière de rock et de prog (on pense à Led Zeppelin, Rush ou encore Pink Floyd). Les trois musiciens dégagent une énergie incroyable. Même si la voix du chanteur est quelque peu déstabilisante au départ, elle nous envahit bien vite de ses ardeurs convulsives. On détecte même un aspect Red hot Chili Peppers ou Freak Kitchen dans ce Soul Prison barré et semi expérimental. On songe à Robert Plant bien sur mais aussi à Janis Joplin, ou aux excellents jeunes anglais de Leogun. Le public apprécie sans modération le set du groupe servi qui plus est par un son crystallin. Très bonne surprise pour démarrer la soirée!

Les potes sont nombreux disséminés dans la salle. Par bonheur, on arrive à se retrouver à une bonne dizaine au premier rang sur la droite. Nous voici tout d’abord transportés au sein d’un visuel fait de rouge et noir,  aux couleurs du dernier opus: Distant satellites. Evidemment ce dernier sera interprété dans sa presque totalité ce soir. Il y a également quelques surprises comme celle de voir le claviériste Daniel Cardoso à la batterie (on avait presque oublié que c’était son instrument d’origine!) tandis que John Douglas se tient derrière d’autres percussions. Il va d’ailleurs déverser une énergie incroyable à ce poste, preuve que les choix du groupe se sont avérés judicieux, notamment sur  le morceau électro Closer, seul titre qui se détache néanmoins d’un set particulièrement atmosphérique et quasi psychédélique quant-aux sentiments qu’il véhicule. C’est peu dire que la magie opère, le tout servi par une pureté sonore inégalée au Metronum. Mais l’atout majeur du sextet, c’est son trio frontal. Les frères Cavanagh tissent des accords magiques tandis que la voix  de Danny nous fait voyager comme rarement. Le bonus absolu restant toutefois l’importance croissante prise par la divine Lee Douglas, tout simplement extraordinaire sur des titres comme Ariel ou  sur la grande classique A natural disaster. Le groupe ne pourra plus se passer d’elle à présent tant elle conjugue naturel et maestria. Elle véhicule un florilège d’émotion dont seule Anneke Van Giersbergen avait pu jusqu’à présent entrouvrir la porte.

Par bonheur, les deux précédents albums sont également mis en avant. Quelle joie d’entendre à nouveau un titre comme Universal, tout simplement magnifique. Et puis, bien sur, il y a quelques classiques que les fans de la première heure attendent toujours avec impatience. Fragile Dreams en est le parfait exemple.

Seul bémol, les 1h45 de show sont passés si vite qu’un brin de frustration apparaît tant le groupe nous avait habitué à plus. Il manque un petit quart d’heure et des titres comme Judgement ou One last goodbye auraient été les bienvenus pour prolonger le frisson. Toutefois, pas question de bouder notre plaisir, ANATHEMA nous a offert encore une fois encore un show magique, nous enivrant, comme suspendus dans de la ouate, de subtiles touches de ses voluptés divines.

Lire aussi ici notre reportage sur le précédent concert d’ANATHEMA en 2011.

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Chronique : Titi & Conan Akiro

Photos : Titi

Un grand merci à Roger Weissier, à la prod et à l’équipe du Metronum

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ANATHEMA, LES PHOTOS DU CONCERT ET LA SET LIST :

MOTHERS CAKE, LES PHOTOS DU CONCERT :